過去的一周林恩白天在學校上課補學分,晚上一直在構思下一支的mV的拍攝計劃。
周末,他帶著mV導演馬克·羅曼尼克和助理福勒,飛抵陽光明媚的舊金山灣區。
飛機降落在舊金山國際機場。不同于紐約的冬日清冽,加州一月的陽光帶著暖意,空氣中彌漫著棕櫚樹和自由的氣息。
但此行并非度假,他心中裝著兩塊難啃的硬骨頭——即將為《Enemy》和《cant
Feel
my
Face》這兩首新歌拍攝的mV。
這兩首歌都大量依賴電腦特效(cGI),是林恩首張專輯視覺呈現的重中之重。
然而,他麾下那家已經更名為“LINK特效”(前身是KGb特效)的公司,技術實力尚在爬坡階段,要完美實現他腦海中那些天啟原版mV的畫面,難度極大。
“馬克,”在前往圣拉斐爾的車上,林恩看著窗外飛逝的硅谷景象,開口道。
“《Enemy》和《cant
Feel
my
Face》的視覺概念,你覺得LINK特效目前能hold住多少?”
馬克推了推墨鏡,表情嚴肅:
“老板,坦白說,按你構想的《cant
Feel
my
Face》里那個全身被火焰吞噬卻毫發無傷、甚至帶著迷幻感歌唱的核心鏡頭,以我們現在的渲染能力和粒子特效水平,做出來會很假,像低成本的b級片。
《Enemy》更麻煩,你說的那些充滿賽博朋克感的城市崩塌、數據流沖擊、還有那個模糊的‘敵人’形象,需要頂級的動態捕捉和場景建模,這完全超出了我們團隊目前的經驗值。硬做,效果肯定打折扣。”
林恩點點頭,這正是他此行的目的。
“所以,我們得去‘麥加’朝圣一下。”
他目光投向遠處隱約可見的、被當地人稱為“the
Kerner”的工業光魔總部園區。
工業光魔,喬治·盧卡斯一手創立的視覺特效帝國,是《星球大戰》、《奪寶奇兵》、《終結者》等影史經典背后看不見的魔術師。
林恩希望能從這里找到解決方案,或者至少,摸清頂尖特效的成本和工藝。
而且喬治盧卡斯這位美國娛樂界的超級富豪,之前在他天行者牧場的派對上沒能一見還挺遺憾的。
車子駛入ILm園區,這里沒有想象中的科幻未來感,更像是一個充滿創造力和技術探索的“大工坊”。
林恩一行人被前臺引導至一間擺滿各種電影模型(星球大戰的飛船、終結者的機械臂等)和概念藝術圖的會議室。