第56章 辯論（第3頁）

“喬治·梅里愛，世界電影導演第一人，于1899年拍攝了《德雷福斯事件》。

這部片是人類第一部故事片，同時也是第一部政治片，全長13分鐘。

它最終表達的核心還是講述一個故事，無論這部片子的目的如何，它還是在娛樂大眾。”

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“后續無論是喬治·梅里愛拍攝的第一部科幻片《月球旅行記》；

威恩拍攝的第一部恐怖片《卡里加里博士的小屋》；

還是布萊克頓拍攝的第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》，

他們所做的一切都是為了娛樂大眾，然后才是表達自己的想法。”

鄧風羽說到這提出了一個問題。

“那么什么時候，是誰把電影劃分成文藝片和商業片的呢？”

不等他們回答，他自顧自的說道。

“1908年的時候拉菲特兄弟把自己創辦的小制片公司和一家瀕臨破產的發行公司合作，給新的聯合體起了一個大名：藝術影片公司，號稱只生產藝術電影。

是他們硬生生把電影硬拽進傳統藝術的范疇。

在此之前這個世界可沒有什么第七藝術，文藝片的說法。”

“意大利文藝評論家卡努杜，他在上個世紀10年代提出將電影這門“第七藝術”定義為“光的藝術”，

并呵斥“讓商人滾開”并且聲稱“要把電影交回藝術家手里”。

但卡努杜口中的“藝術家”指的卻是電影圈外從事傳統藝術創作的人，如畫家、音樂家、作家、舞蹈家等等，電影人在他眼里是最沒資格被稱為藝術家的群體。

法國人從此就走上了高舉藝術大旗、和商業斗爭到底的不歸路：“藝術精英”紛紛站到“第七藝術”一邊，把“商業”都留給了沒有文化的大眾。

并且開始大肆攻擊面向大眾的電影，說它是“唯利是圖”的、迎合低級趣味的“商業電影”，然后別有用心地夸大所謂“藝商對立”和“藝影、商影對立”。

放棄大眾，不再“媚俗”，在巴黎還出現了公開排斥普通觀眾的“老鴿籠”影院。”

一幫歐洲現代主義文藝青年藝術家緊緊跟上，亮出了“先鋒派電影”的綱領，其觀點是反對用電影講故事，把電影的藝術任務限定為：表現夢境、潛意識活動、機械圖形、光影變化等。

而電影藝術家，則必須由電影業外的作家和藝術家擔任。

編劇、導演、演員、攝影師和美工師都必須是電影產業之外的傳統藝術家，否則就是充滿銅臭的商業機器。

而這，就是最初“文藝片”的定義。

電影百年歷史發展至今，再也沒有過第二個關于文藝片的明確定義。

就是因為將電影套上了“第七藝術”的棘冠，文藝氣息徹底摧垮了彼時的法國電影產業，將世界電影市場拱手讓給了新興的產業——丑國好萊塢。”

最后鄧風羽總結道。